《像一个孩子》，像一个迷惘的孩子。 一路走来，磕磕绊绊的，因爲雾，远方看不太清。背包里的钱很少，希望比钱更少。 从家乡到广州，又从广州到北京，一年，又一年…… 习惯了迁徙，习惯了孤独，习惯了两眼瞪着时针与分针的汇合，也习惯了把看到的、听到的、想到的杂七杂八的东西以歌篇的形式记录下来，就这样很随便的活着，有时快乐，有时不快乐。 快乐时写歌大都浅薄，而不快乐时写的却挺有意思。自己也偏爱低调一些的，有一些淡淡的灰色在里面，听起来觉得舒服。 《像一个孩子》，像一个任性的孩子。 从一开始就把父母的规劝置于不顾，楞楞的往前闯；其实心里知道结局是无法预料的，但是却无法抑制骨子里那种与生俱来的冲动。易逝的青春只有一回，必须把它唱成一支歌。代价——没有去想。 《多少》个夜晚，坐在寓所的旧桌子前，就着45w的台灯，铺上一叠A4打印纸，手里塞一支铅笔，开始与自己的对话…… 一首歌写完了，冲动渐渐平息，就像一场梦，梦醒了，一个人的世界充满平和。感谢上帝给了我寂寞，寂寞它给我感觉。 《像一个孩子》，像一个倔强的孩子。 性格里排斥的东西从不会去勉强面对，正如大病的人即使勉强进食也不会吸收太多。在音乐上不给自己定型，管它什麽风格，只是写。别人听了有的说坏有的说好，我却并不虚心接受所有的建议，只是让感觉随着笔尖流出来——因爲我不想做“戴着枷锁的舞者”。每个人都有自己的思维方式，即使刻意去模仿别人也难免染上个人色彩。背道而驰不好，随波逐流也不好，所以率性而歌。 《像一个孩子》，像一个无助的孩子。 大二时北上寻梦，被北京打了一个耳光，失落的又回到课桌前。那之后的一年里一首歌都没写。大三时北上寻梦，又遭重创…… 但不管怎样的创伤总有痊愈的那一天。2000年的春天，我第三次来到京城，这次抱定了“语不惊人誓不休”的信念，不管坚持是否胜利。好在一切都会过去的，最黑暗的时刻过完就是黎明。 终于，我觉得是时候了。 2001年，来北京的第二个年头。 我从一大堆本子里选出十首歌，弄了份制作进度表，小心翼翼的通知了同志们——《张氏Ⅰ——给善良的孩子》的制作开始了。在老板魏增来的关心呵护下，抛开了所有其他，得以把全副精力用在专辑上；在浮克的工作间里，他诲人不倦的给我批改作业；爲数不多的几个朋友居然各怀绝技——小外对各种风格的吉他编配与忍受我大声呵斥的能力、侯健兄自郑州专门来京玩儿的“芬克”节奏、卢艺的古典钢琴和复调写作功底、刀刀的泛音和摇把以及他空灵的技巧…… 当然，还有可爱的小蝶极不情愿的唱了一轨又一轨。 小样出来以后，一位友人来听歌，听完了眼睛还怔怔的盯着墙的一角，我顺着他的眼光看去，却什麽也没看到，然后他走了——留下一张纸，白纸上写着黑字，其内容如下： 《给善良的孩子》：从空旷的多种套鼓织造的空间里，我感觉到一种沧桑后的觉悟，而在结尾小女生那“有感情的朗诵课文”式的念白中又见到一丝天真。 （1） 《夜曲》：原版《舒柏特小夜曲》的伴奏音型，作者精心设计的四句歌词赋予了它顔色。从间奏失真吉他与单簧管的对 话中体现出编曲者的匠心独具。随着声音的渐渐隐去，我禁不住想象那个“远方的美丽姑娘”的模样。 《Window 2000》：编曲程序脱胎于The Cranberries的一首经典名曲。经过AUTO—TURN处理的人声让人爲之一震。整首歌的音量凸凸凹凹，象极了古城墙的垛口。 《理由》：一首并不典型的Gruange歌曲，也许作者颇受了Nirvana的影响。因爲渗入了个人主义而使风格模糊了。 《多少》：一首怀旧的歌曲，一个老套的调子，不会给你新鲜，但能让你舒服。 《Someday》：近来国人颇有些外国语方面的突破。但这首歌词也太简单了些，简单的只要一个稍懂英文的人都能看懂----Lennon的词又何尝不是如此？ 《第二天》：《和声学》里“功能圈”的实际应用。若没有童声的一段，后果将不堪设想。 《像一个孩子》：搞不懂“喂啊呜啦”是咒语还是呓语，作者没有给出答案。你听，调皮的吉他！ 《造物主》：这个时代“愤世嫉俗”已经不流行了，他还在那里狠“正义”、狠“叛逆”的唱，倒是最后的大合唱该多反复几遍。 《知了》：千万不要去扒这首歌，准能搞晕你的耳朵，数不清离了多少次调。反正想象中演唱者当时的表情一定是极其恐怖的了。 终于，秋天到了，我像收获的老农喜滋滋的把一条条44,100Hz、16-Bit、stereo的wave文件放入一个名爲“给善良的孩子”的文件夹里。 既然秋天都到了，还有什麽《理由》不快乐？ 你说呢。